短剧改编经典IP，重塑故事魅力
近期，短剧开始向经典IP进军，以短小精悍的形式重新诠释经典内容，这一举措旨在满足现代观众对快节奏、碎片化时间的娱乐需求，同时传承经典IP的文化价值，短剧通过创新的方式重新解读经典故事，为观众带来全新的视听体验。
小燕子和五阿哥沦为配角和宫斗“工具人”，“金锁”逆袭大女主、整顿后宫；孙悟空元神转世成为女驱魔师，在驱魔学院一路打怪升级；苏无名（《唐朝诡事录》主角之一）从大唐穿越到民国，一出场就看到同是穿越而来、被诬陷为“私生女”的太平公主要被私刑处决……这些曾赢得掌声甚至伴随一代人成长的经典IP正在被短剧玩出“新花样”。
除了已经播出的《昭世录》（短剧版《九重紫》）、《庆余年之帝王业》、《大唐来的苏无名》（短剧版《唐朝诡事录》），后续还有短剧版《折腰》、《与晋长安》、《扶摇》、《香蜜沉沉烬如霜》、《春光灿烂猪八戒》等作品待播。
各大平台、制作公司也纷纷加大投入：阅文宣布开放2000部优质网文IP，包括《许你万丈光芒好》、《我真没想重生啊》等头部IP，与各家短剧公司共创精品短剧；爱奇艺则和欢乐时光影业、星空华文合作推出“百部港片微剧计划”，将对《纵横四海》、《精武门》、《英雄本色》、《新上海滩》等经典作品进行翻拍。
业内热情高涨，自然有其考量。
一方面，多部改编作品数据飘红，短剧版《成何体统》开播首日就创下猫眼短剧品类历史最高热度值8774.52，《大话·大话西游》在抖音开播首日播放量破千万，这直接刺激了很多的从业者把目光转向大IP。另一方面，改编经典IP的成本也没有想象中高昂。改编授权价格大多在10万以内，平台也乐于采用“IP授权+分成”的合作模式，前期版权费不高，而是根据项目播出效果参与后期分成。
当下的短剧行业经历了狂飙式的增长，正走到了一个十字路口——根据第三方数据机构“剧供需”的监测，今年一季度短剧大盘热度值罕见出现环比、同比双下滑。流量减退、爆款难求、回报率下滑问题严峻，短剧行业急需找到新的注意力聚合器，而自带流量与粉丝的大IP，就是那个新突破口。
短剧改编“三板斧”：加快节奏、删繁就简、紧跟潮流
整体而言，短剧行业有三大改编原则。
一是加快叙事节奏，突出“爽感”。
这一改变无疑是为了迎合短剧观众的观看习惯：碎片化、低消耗、追求即时满足。在部分用户连看短剧都要开倍速的年代，把剧情“精萃提纯”——删减前期铺垫伏笔、背景人物介绍，直奔主题，保留最能提供即时乐趣、刺激多巴胺分泌的情节，是IP改编必修课。
像短剧版《叶问》，开场就是叶问大战日本空手道高手名场面，把原作的高潮拿来当开篇，后面的剧情也是相当紧凑，转折、爽点一个接一个：叶问不是在被追杀，就是主动出手单挑各路高手，各种强视觉冲击的打戏高密度上演，感情戏、文戏则是能省就省，中间再掺杂落难英雄忍辱隐藏身份、国仇家恨等主题，情绪拉满。
短剧版《赌圣》、《天若有情》等改编作品中，也存在相似的情况。这就可以理解，为什么短剧界热衷于改编经典港片——“尽皆过火，尽皆癫狂”是港片黄金时代最大特色之一，这种“癫感”、“爽感”，正好契合短剧内容生态特点，改编起来自然更得心应手。
二是删繁就简，剧情更聚焦、角色更精简。
针对不同IP的特点，业内主要有两条改编思路。
第一种情况，主要针对世界观宏大、人物关系线复杂的IP。这类作品为了平衡戏份、顺利推进剧情，往往会删减部分支线剧情，副线CP也没有太多展开，成为观众心中的“意难平”。短剧改编团队正好抓住这一点自由发挥，对隐藏情节加以完善，挖掘原作中并未展开的前因后果。
比如《仙剑三：生情》（短剧版《仙剑三》）聚焦在徐长卿和紫萱的三世爱恨纠缠，《庆余年之帝王业》接近于原作的前传，主要讲叶轻眉和五竹帮助年轻的庆帝过关斩将、攀上权力巅峰的故事。这些副线CP、隐藏情节，早在原作播出时网上讨论热度就高居不下，也不乏各种同人二创。如今经由短剧将其翻拍出来，精准切中观众诉求。
第二种情况，对于一些以还原主线剧情、把镜头对准主CP的翻拍作品，主创往往会跳过铺垫情节直接撒糖、增加主角互动戏份，最好尺度也能更“大胆”一些。
像《折腰》传出要翻拍短剧的消息后，粉丝讨论最多的就是男女主情感戏尺度能否超越剧版，比如还原原著小说中的“王母仙药”、“海棠醉春”、“雪地强吻”等名场面。剧方也很懂粉丝心思，不仅在宣布杀青的社媒动态中主动玩梗“张力拉满”、“小孩哥不准看”，目前释放的预热物料、预告片也都围绕“性张力”、“暧昧感”做文章。
三是紧跟潮流，努力关联当下热门题材、蹭热点话题，用新观点包装经典IP。
其中，增加穿越、重生桥段是最为常见的改编手法之一，包括《还珠》（短剧版《还珠格格》）、《大唐来的苏无名》、《西游驱魔前传》（短剧版《大话西游》）等都加入了相关设定。用女性视角来重新演绎男频向IP，也是一种流行手法，比如周星驰亲自下场参与监制的《西游驱魔前传》，就主要讲述孙悟空的暴戾元神转世为女驱魔师段小姐后发生的故事，是经典的大女主打怪升级套路。
善于追热点、懂用户情绪，向来是短剧创作者的优势，尤其是社会热点话题和剧情的融合，总能精准踩到观众的兴趣点上。经典IP的内容质量虽早已经过检验，但如今观众的口味、舆论风向变化实在太快，不与时俱进、给经典IP注入新内涵，很难打动年轻一代短剧受众。
短剧《橘祥如意》（短剧版《橘子红了》）、《山楂树之恋》的遭遇就是值得业内警醒。原作题材过于厚重，有一定的观看门槛，制作团队又选择基本还原原作剧情、不做大幅度改编，未能适应短剧观众观看习惯，最终播出效果不温不火。
短剧《橘祥如意》/《山楂树之恋》，图源：豆瓣
总的来说，经过一段时间的试验、摸索，短剧IP改编已经逐渐形成固定章法：保留原作基本角色配置、剧情框架的前提下，对叙事节奏、情节冲突、人物关系进行调整，以迎合短剧观众观看习惯；跟着观众兴趣和市场潮流走，观众想看什么剧情、想撮合什么CP，就尽力办到。
然而，IP改编向来都是一把双刃剑。大IP自带的流量光环、粉丝效应是一股不受控制的力量，水能载舟亦能覆舟。
争议难平：重现经典，还是“魔性爆改”？
更早掀起改编热的长剧、电影行业，早已深刻意识到改编的层层阻力与挑战。
对内，IP改编容易让创作团队形成路径依赖，导致题材开发趋于保守、过度追求IP热度、不敢大胆创新；而且随着热门IP被大量、反复开发，既加剧了同质化现象，也让改编质量变得良莠难分，魔改现象频繁出现。对外，观众的新鲜感在流失，IP改编的名声也遭到影响，近些年不少大IP改编作品播出效果都未能达到预期。
巧的是，早在流行IP改编之前，短剧行业就存在创新不足、题材同质化、情节剑走偏锋等“雷点”。这不禁让人担心：当IP改编遇上本就复杂的短剧内容生态，会否放大彼此缺陷？
事实表明，这些担忧不无道理。
一方面，“一本多拍”式改编盛行，加剧了IP内耗。
其中，番茄小说的热门网文《过分野》截至目前翻拍了8个版本，《女则倒背如流，家产她又争又抢》翻拍了11个版本，经典现偶IP《京枝欲夜》更是拥有13个版本，社交平台上还出现了“一眼分辨不同版本《京枝欲夜》”、“N版西门礼臣（《京枝欲夜》男主）对比”等热门内容……
《京枝欲夜》拥有13个翻拍版本，图源：抖音
短剧生产速度快、成本相对较低、拍摄灵活等特点，给“一本多拍”提供了便利。创作者都想快速生产、抢先一步推向市场——毕竟好IP就这么多，你不拍就会被同行抢了先，以至于购买版权、立项、开拍、排播决策等流程都不自觉按下加速键——可是这样一来，题材同质化的问题也会被放大，长期下去只会削弱创作能力。
况且从现有案例来看，IP改编并不是抢快就有用，一本多拍很多时候只会造成观众分流。比如番茄小说的经典修仙IP《我，修仙大佬强亿点怎么了》目前翻拍了4个版本，只有百川中文出品的《云渺》收到良好效果，目前已经拍到第四季，但其他版本并无太大声量。
另一方面，有关剧情、选角的争议此起彼伏，改编尺度越来越难以把控。
剧情改编争议最大的，是穿越、性转等桥段的适配度。
如前所述，制作团队在改编中加入穿越、性转等桥段，主要是为了迎合短剧观众的观看趣味和习惯，出发点没错，只是尺度不好把握：像《西游驱魔前传》这种本就带有玄幻设定且以无厘头风格著称的IP，观众对改编力度接受度相对较高；但一些原本和穿越搭不上边的IP也遭到“魔改”，就容易遭到粉丝抵触。
最典型的例子是《还珠》，主要讲述穿越回古代、寄生在金锁身上的当红女星林岁岁，为纠正小燕子、五阿哥等人的故事线，在后宫“打怪升级”的故事。根据这一设定，主角从小燕子、紫薇变成穿越过来的林岁岁，男主景渊更是新增原创人物，原作主角团集体沦为配角，剧情主题也更像“重生之我在清宫当丫鬟”、“当红女星后宫逆袭记”等短剧叙事套路，被诟病失去原作精髓。
怎么在保留原作精髓基础上进行创新，历来是IP改编的一大难点。短剧和长剧、电影叙事模式、节奏编排的差异，更放大了当中的困难。制作团队或许还需要更多时间和试错机会，才能找到这个微妙的平衡点。
短剧《还珠》，图源：微博
相较而言，有关选角的争议更复杂，观众的口味也更难把握。
在《仙剑三：生情》中扮演女主紫萱的岳雨婷，就是近期最大“受害者”之一。因为形象气质和唐嫣差异太大，岳雨婷遭到原作粉丝吐槽，甚至在多个社交平台引发了短剧和长剧粉丝对选角标准的持续争论，演员本人不得不亲自出面回应“骂就骂吧咱不怕”。
事实上，几乎任何IP改编作品都逃不过选角争议，短剧如此，长剧、电影也如此。只不过短剧和长剧、电影项目体量不在一个层级，成本、受众所限，选角标准不可能向后者看齐；而粉丝往往有先入为主倾向，习惯用更严格的眼光看待改编作品的选角，加上外界一直对短剧演员带有刻板印象，才让矛盾进一步激化。
好在，随着越来越多头部影视公司、长视频平台入局，短剧IP改编的选角范围也在放大，不再全是短剧圈那几张熟面孔。更多专业演员加入，有望给短剧行业带去了一些新鲜感和不同的演绎方式。
比如短剧《折腰》的男主选择了曾出演《流星花园》、《一闪一闪亮星星》等大热剧的吴希泽，《还珠》的男女主分别是选秀出道的人气小生罗一舟和科班出身、出演过《人世间》和《天才基本法》等热播剧的胡连馨。而短剧《叶问》的男主何浚豪是武术组合“新七小福”成员，师从成龙、有多年武术功底，利落的动作戏获得广泛认可。
此外，还有部分改编作品选择沿用原作班底，务求让观众更有亲切感。比如TVB亲自下场制作的《新闻女王》短剧版《热点女王》，由在原作中人气不俗的何依婷担任女主，新加入的陈自瑶、袁伟豪等也是港剧老熟人；《大唐来的苏无名》则由杨志刚继续出演苏无名一角。在多方努力下，制作团队正尽量寻找让原著粉、短剧粉、演员粉丝都相对满意的选角方式。
短剧《热点女王》/《大唐来的苏无名》，图源：微博
种种迹象表明，短剧IP改编虽有积极一面，但也有许多未知风险和尚难解决的痛点。不是所有IP都适合改编，改编也绝非想象中的“爆款制造机”。
不过在短剧精品化的大趋势下，IP改编仍大有可为。作为经过检验的内容制作模式，IP改编能降低制作难度、快速聚拢用户关注、锁定垂类受众，让短剧生产再一步提速，并为陷入创意枯竭的创作团队提供一些内容新思路。
问题的关键在于，IP改编能否摆脱流水式作业，成为创作团队提升综合创作能力、发散思维的“助推器”：除了在改编中一味强调冲突、加快节奏、强行加入穿越惯用桥段，读懂原作的精髓、参考其叙事节奏与影视化呈现方式也很重要，让大IP和短剧生态更柔和地融合到一起，才能碰撞出更多火花，让行业生态变得更丰富、更有活力。
